Дизайнерката Веселина Свиларска за Metamorphoza и дрехите, които променят вътрешното ни усещане

Дизайнерката Веселина Свиларска е създател и собственик на модния бранд Metamorphoza – заедно с колегата си и съдружник Динко Иванов. Брандът е вече на 11 години – техни дрехи се продават успешно в международни сайтове и мултибранд магазини по света. Предстои откриването на първия бутик на марката в София, в ЦУМ.

Снимки: Владислав Филипов за METAMORPHOZA Metamorphoza

През лятото световноизвестната американска прима на съвременната опера Джойс ДиДонато избра „Metamorphoza“ да създаде сценичните костюми за най-новия ѝ музикален проект. Как се случи това партньорство?

Оказа се, че Джойс ДиДонато е наша клиентка и отдавна следи „Metamorphoza“. Тя беше дълбоко впечатлена от философията ни – че дрехата може да бъде не просто облекло, а отражение на вътрешна трансформация. Когато започна работа по своя нов проект „Emily – No prisoner be“, вдъхновен от живота и поезията на Емили Дикенсън, тя търсеше визия, която да изрази именно това усещане за свобода, сила и уязвимост.

Темите, които движат проекта ѝ – независимостта на духа, тихата решителност, красотата в непокорството – са много близки и до същността на „Metamorphoza“. Така сътрудничеството ни се случи с лекота, като среща на сродни души, които вярват, че изкуството – било то в музика или в материя – има силата да променя, да лекува и да вдъхновява.

Аз лично ви открих в голям международен сайт, който предлага мода от независими дизайнери. Едва след като поръчах роклята, установих, че „Metamorphoza“ е български бранд. Открих сайта ви, но не и магазин…

„Metamorphoza“ винаги е била повече от място – тя е състояние на духа. Още от самото начало решихме с моя партньор Динко Иванов да изградим бранда така, че да достига до жени по целия свят, без граници и посредници. За нас модата никога не е била ограничена от географията – тя е универсален език на чувствата и идентичността.

Затова „Metamorphoza“ живее най-вече онлайн, но присъства и физически чрез международни мултибранд магазини в Ню Йорк, Лос Анджелис, Лондон, Барселона и Виена. За мен е чест, че нашите дрехи стоят рамо до рамо с имена от световната независима мода и носят частица от българския дух на тези сцени.

А съвсем скоро предстои и нещо специално – наш собствен магазин в реновирания ЦУМ. Харесахме концепцията на пространството и усещането за възраждане на една емблематична сграда. Вярвам, че „Metamorphoza“ ще се впише естествено в този дух – като място, в което минало и съвременност се срещат, за да разкажат нова история за българската мода

Как се роди „Metamorphoza“ – какви са идеите и вдъхновението зад проекта?

Преди повече от единайсет години с моя партньор Динко Иванов решихме да тръгнем по този път, без да имаме нищо друго освен желание, страст и вяра. Започнахме буквално от нулата – без инвестиции, без стабилност, но с огромна любов към създаването. Всяка стъпка беше урок, всяка грешка – част от нашата метаморфоза.

„Metamorphoza“ не е просто бранд – тя е отражение на всичко, през което сме преминали. На безсънните нощи, на моментите, в които не знаеш дали да продължиш, и на онези малки чудеса, които се случват, когато вярваш истински.

От самото начало идеята ни беше да създаваме дрехи, които променят не само външността, а и усещането за себе си. Да дадем на жената пространство да бъде такава, каквато е – силна, различна, многопластова. Това е смисълът на името „Metamorphoza“ – трансформацията като процес, като път, като красота, родена от движението.

Днес, когато гледам назад, виждам, че именно трудностите ни направиха това, което сме. И може би най-голямото ни постижение е, че продължаваме да вярваме – в себе си, в мечтата и в силата на съзиданието.

Казвате, че „Metamorphoza“ е контрапункт на бързата мода, мода „извън сезонността“ – как подбирате платове, цветове, създавате модели, които да издържат времето и трендовете?

Metamorphoza винаги е била контрапункт на бързата мода, защото вярваме, че истинският стил няма срок на годност. Ние не следваме сезоните – следваме усещането. Всяка дреха се ражда от идея, която идва отвътре – от емоция, от форма, от движение. Търсим баланс между сила и мекота, между структура и свобода.

Подбираме платовете изключително внимателно – не просто по визия, а по усещане. Материята трябва да „говори“, да има душа. Работим с естествени или висококачествени смесени тъкани, които се движат с тялото и остаряват красиво. Цветовете често са неутрални, земни, дишащи – защото искаме дрехите ни да се вписват в различни светове, но винаги да пазят характер.

Когато създаваме модел, мислим за него не като за продукт, а като за обект на дълготрайна връзка. Нашите дизайни оставят място за жената вътре в тях да разкаже своята история.

Да правим мода „извън сезонността“ за нас означава да бъдем честни – към човека, към изкуството, към природата. Да не се подчиняваме на времето, а да създаваме неща, които го надживяват.

Какво точно значи „устойчива мода“?

Понякога хората свързват устойчивата мода само с използването на определени материи, но за мен тя е много повече.
Устойчивостта е цялостна философия – от идеята до последния бод. Тя означава осъзнато производство, уважение към човека, който стои зад всяка дреха, и отговорност към природата.

В глобален мащаб модната индустрия е един от най-големите замърсители – произвеждат се милиарди дрехи годишно, голяма част от които никога не се носят. „Metamorphoza“ е нашият личен противовес на тази система. Ние работим с малки серии, създаваме всичко в собственото си ателие и поддържаме близък контакт с хората, които избират нашите модели. Това ни позволява да не произвеждаме излишно и да поддържаме високо качество.

Използваме естествени и дълготрайни материи, а голяма част от колекциите ни се създават така, че да могат да се носят години – извън рамките на сезоните и трендовете. Вярвам, че истинската устойчивост започва от мисълта – от решението да правиш неща, които имат смисъл, а не просто пазарна стойност.

За мен „устойчива мода“ означава уважение – към света, към човека, към времето, което отделяш, за да създадеш нещо красиво и честно.

При вас почти няма „стандартна дреха“ – всеки модел е изявление – няма как да остане незабелязан. Това е плод на изключителна креативност – как се случва този процес при вас, виждате ли първо готовата дреха в съзнанието си или тя се „оформя“, когато започнете да я  рисувате?

При мен процесът никога не е напълно еднакъв. Понякога дрехата се появява в съзнанието ми още преди да я нарисувам – виждам я цялостно, усещам формата, движението, енергията ѝ. Но много често пътят е обратен – започвам от самия плат. Обичам да оставям място за импровизация – защото именно там, в спонтанността, се ражда магията. Не винаги тръгвам от скица, защото за мен творческият процес е диалог – между ума, ръцете и материята.

Вярвам, че платът има собствен глас, и когато му позволиш да „говори“, се случват най-интересните неща. Именно в тези моменти на игра и експеримент се раждат дрехите, които по-късно стават емблематични за „Metamorphoza“.

Моделите ни са изявление не защото са ексцентрични, а защото носят онази искреност, която се появява, когато създаваш без страх и без предварителна рамка.

Кои са най-големите предизвикателства при изграждането на устойчив бранд – от производството до комуникацията с клиентите?

Да създадеш устойчив бранд е едно от най-големите предизвикателства в модната индустрия. Това означава да отстояваш собствен ритъм в свят, който непрекъснато ускорява темпото.

Първото предизвикателство е самото производство – да намериш баланса между качество, количество и етика. Ние изработваме всичко в нашето ателие, което ни позволява да контролираме процеса и да работим с уважение към хората и материала. Но това изисква време, внимание и постоянен ангажимент към детайла – нещо, което често остава невидимо отвън.

Другото предизвикателство е комуникацията – да обясниш на клиентите защо една дреха струва повече, но живее по-дълго. В свят, в който сме свикнали на бързи решения и моментни удоволствия, устойчивата мода изисква осъзнат избор. Ние се стремим да говорим с клиентите си честно – да споделяме процеса, стойността, идеята зад всяка дреха.

И не на последно място – предизвикателство е да останеш верен на себе си. Да не правиш компромиси с визията си само защото пазарът диктува друго. Вярвам, че именно в тази автентичност е силата на „Metamorphoza“ – да растем бавно, но смислено, и да привличаме хора, които разбират и споделят тази философия.

Когато един клиент избира дреха от „Metamorphoza“, как бихте желали тя да „говори“ за него/нея – каква история да носи?

Винаги съм вярвала, че дрехата е език – тя може да говори без думи. Когато човек избере нещо от „Metamorphoza“, искам тази дреха да разказва история за свобода, за смелост и за идентичност. Да каже: „Аз съм тук, вярна на себе си.“

Нашите модели често имат силно присъствие, но никога не крещят. Те носят онзи вътрешен блясък, който идва от увереността да бъдеш различен, без да се опитваш да впечатлиш.

Искам дрехата да бъде съюзник – не просто красива форма, а продължение на човека, който я носи.

Всеки детайл, всяка линия, всеки обем е създаден с мисъл за това усещане – да облечеш не просто плат, а настроение, състояние, сила.
Ако една дреха от „Metamorphoza“ накара някого да се чувства по-близо до своята същност, да се движи по-уверено и да се усмихне на отражението си в огледалото – значи сме изпълнили мисията си.

Кои са артистичните или визуални влияния – от изкуството, природата, околния свят, които се прокрадват в моделите ви?

Вдъхновението ми никога не идва само от модата. По-скоро усещам „Metamorphoza“ като пресечна точка между изкуството, философията и ежедневието.

Много ме вълнуват сюрреалистите – свободата им да разтварят границите между реалност и сън. Тяхната смелост да създават нови светове от въображение. Тази енергия често ме тласка да правя дрехи, които имат нещо необяснимо – усещане за движение, за метаморфоза, за леко изместване на реалността.

От японската естетика съм научила уважението към простотата и детайла – идеята, че съвършенството не е в симетрията, а в душата на предмета. Обичам начина, по който японската култура приема несъвършенството като красота – тази философия wabi–sabi често се прокрадва в нашите линии и форми.

Деконструктивизмът пък ми дава свободата да разчупя правилата – да разглобя една форма, за да я създам наново по свой начин. Харесва ми да търся красотата в неочакваното, в напрежението между хаос и баланс.

Но най-силното ми вдъхновение винаги остава самият човек – неговата вътрешна архитектура, начинът, по който се движи, диша, усеща света.

Когато започвахте преди 11 години, какви грешки направихте и какво ви научиха те — кои са онези ключови моменти, които оформиха вас и марката към сегашния ѝ облик?

Когато започваш от нулата, грешките са неизбежни. Днес ги виждам не като провали, а като част от пътя, без който „Metamorphoza“ нямаше да бъде това, което е.

В началото имахме идеи, страст и визия, но ни липсваше опит. Теорията изглежда лесна, докато не се сблъскаш с реалността – с производството, логистиката, пазарите, с онова усещане, че трябва едновременно да бъдеш и артист, и предприемач. Понякога сме правили прибързани решения, друг път сме подценявали времето, ресурсите или трудността на определени процеси. Но всяка такава ситуация ни е учила – на търпение, дисциплина и уважение към детайла.

Един от ключовите моменти за мен беше осъзнаването, че успехът не идва от това да гониш скоростта на света, а от това да запазиш своя собствен ритъм. Че устойчивият растеж изисква граници, последователност и много смирение.

Днес, 11 години по-късно, съм благодарна за всяка грешка, защото именно те ни научиха да бъдем по-съзнателни, по-уверени и по-истински в това, което правим. „Metamorphoza“ се роди от мечта, но оцеля благодарение на постоянството и вярата, че дори когато всичко изглежда трудно – ако не спреш, ще намериш своя път.

Как виждате бъдещето на Метаморфоза – какви проекти и експерименти ви вълнуват за следващите 5-10 години, както в дизайна, така и в бизнес аспект?

Бъдещето на „Metamorphoza“ за мен е естествено продължение на онова, което вече сме изградили – но в по-дълбока, по-смислена форма. През следващите години искам да продължим да експериментираме – както в дизайна, така и в начина, по който мислим за дрехата като преживяване.

Паралелно с това, устойчивостта остава нашата отправна точка. Искаме да развиваме локално производство с минимален отпечатък и максимално уважение към ресурсите.

От бизнес гледна точка планираме разширяване на физическото си присъствие – първо с откриването на собствения ни магазин в обновения ЦУМ, а след това и с нови колаборации и галерийни пространства, където модата може да бъде представена като изкуство.

Едно от големите предизвикателства за нас ще бъде именно този нов етап – да се срещнем лице в лице с българската публика и да докажем ценността на това, което правим.

Вярвам, че магазинът в ЦУМ ще бъде не просто търговско пространство, а културна точка – място, в което хората ще могат да усетят философията на „Metamorphoza“, да видят и разберат какво стои зад всяка дреха.